ATELIER PICASSO

Die Ausstellung Atelier Picasso in unserer Londoner Galerie empfindet Picassos Atelier in Cannes nach. Unsere immersive Installation mit Objekten, Möbeln, Skulpturen, Keramiken, Zeichnungen und Drucken lässt die große Vielschichtigkeit von Picassos Werk lebendig werden.

Nach dem Zweiten Weltkrieg zog Picasso im Jahr 1946 nach Südfrankreich. Obwohl er bereits auf eine bemerkenswerte Karriere zurückblicken konnte, war der Künstler entschlossen, weiter zu experimentieren und dem kriegszerrütteten Paris zu entkommen. In seinem Atelier stapelten sich Materialien und Werke, wie sie in dieser BASTIAN-Ausstellung zu sehen sind. Zum Atelier Picasso gehören auch eine Reihe von Photographien von André Villers, einem engen Freund Picassos seit ihrer ersten Begegnung im März 1953. Während Picasso sein bedeutendes Oeuvre an Keramikarbeiten schuf, nahm Villers zahlreiche Porträts des Künstlers auf, die einen einzigartigen Einblick in sein Atelier bieten.

Le salon de la villa zeigt Picassos Atelier in seiner berühmten Villa La Californie und lässt die faszinierende Atmosphäre spürbar werden. Hier verwandelte der Künstler Tausende gewöhnliche Vasen und Teller in Vögel und zoomorphe Formen, die auf den Photographien und in der Ausstellung zu sehen sind.

Picassos Affinität zu Vögeln zeigt sich in einer Vielzahl seiner Keramikarbeiten. Wood Owl, 1969, eine Keramik in Form einer Eule besticht durch ihren scharfen Blick und ihre leuchtende Farbgebung. Picassos dreidimensionale Keramiken rekurrieren vorwiegend auf das Genre der Tierdarstellungen. Unter den Figuren herrschen seine Lieblingseulen mit menschlichen Gesichtern vor – eine Eule und eine Ziege waren die Haustiere des Künstlers. Picasso schuf aus einfachen Gegenständen des täglichen Lebens eindringliche Kunstwerke.

Einige seiner ›Keramik-Skulpturen‹ bilden auch menschliche Gesichter und figurative Szenen ab. Die Keramik Carreau Visage d’Homme, 1965, zeigt männliche Gesichter in unterschiedlichen Realitäts- und Abstraktionsebenen.

Der Einblick in Picassos Atelier in Südfrankreich zeigt uns, dass der Künstler mit einer Vielzahl Ausdrucksformen experimentierte. Lithographien, Linolschnitte, Plakate und Bücher dokumentieren die eigenwillige Linienführung und kühne Farbgebung des Künstlers, die den Betrachter unweigerlich in ihren Bann ziehen. Details sind oftmals schlicht gehalten – weiße Blockschrift kontrastiert mit intensiven Hintergrundfarben. Eine Lithographie aus dem Jahr 1984, Gallieri Jorgen Expose Les Lithographies de L’atelier Mourlot, bestehend aus sechs Farben, ist eines seiner bedeutendsten druckgraphischen Farbexperimente.

Andere Lithographien in der Ausstellung, wie das späte Blatt Nu couché, 1969, zeigen, wie sich der Fokus auf erotische Themen im Spätwerk Picassos verstärkte. Hier kombiniert Picasso eine traumhafte, sinnliche Bildsprache mit kraftvollen starken Linien. Die freie und fließende Linienführung nimmt klare Bezüge zu den Odaliskenbildern von Ingres und Matisse auf.

Picassos Bedeutung für Generationen von Künstlern und Kunsthistorikern ist beispiellos. Die Ateliernachbildung in Mayfair bietet einen einzigartigen Einblick in das Schaffen eines der bedeutendsten Künstler des 20. Jahrhunderts.